立足當下，展望未來。2021年12月18日，2021網易未來大會迎來收官之戰，國潮、靈感無界、和文化、元宇宙四大論壇壓軸登場，想象、智慧、靈感諸多元素，激烈碰撞。
和文化談論中，國家級非物質文化遺產“面塑-面人郎”第三代傳承人郎佳子彧，發表了
主題演講《傳統即創造》。他表示。3歲跟隨父親學習面塑并產生極濃厚興趣，而從小的耳濡目染，也成為他持續進行面塑藝術創造的一大原因。
郎佳子彧談到，少年時期自己一次因緣際會，得已在一次面塑藝術活動中嶄露頭角。畢業之后，自己開始追求興趣與工作的結合，成立自己工作室，并在對傳統文化的學習中，
開始文創理解、重塑、再創造。新媒體時代，郎佳子彧通過分享傳統文化以及手工藝品的故事，自己也對更多年輕群體，帶去了傳統文化的滋養。
郎佳子彧認為，表達者如何在作品中展現自己的態度，情緒，去觀察記錄生活和思考，是價值衡量的一大標準。在新時代下，傳統手藝人如何與時代更好融合，如何迎合趨勢，
而非對抗，與商業有更多合作，這是一個繞不開命題。談及未來，他認為如何將傳統文化的美學智慧延續下去，會是一個挑戰。郎佳子彧引用了岡本太郎《傳統即創造》觀點：“傳統藝術曾經也是新潮文化，
但是真正的藝術價值，能經得住時間的考驗。”
以下為郎佳子彧演講部分實錄：
我叫郎佳子彧，今天非常開心能夠來到網易未來大會。
如果正在看直播的這些年輕朋友們，你們也有喜歡的傳統小眾技藝，或者本來就是小眾文化的這些年輕的朋友們，我也希望你們能夠從我的經歷當中，獲取到自己的經驗，
然后勇敢的去做自己喜歡的小眾的事業。我今天分享的題目是《傳統即創造》。
其實在現在我們對于文化的分類來講，其實是有一個明顯的對立的概念，就是傳統和新潮的概念。 在過去的那些資料里面，也會有對于傳統文化這種非常高的褒獎。
但是它在現在生活當中卻逐漸的走向了一個慢慢的小眾，然后也很難再激起大家的共鳴了，我很想知道這樣的原因是什么。 所以我自己設身處地去想，那些曾經閃耀過的主流的文化，
后面被稱為傳統，它們當時也是一些開天辟地的嘗試，然后逐漸有一天在整個當時的文化環境里面出現一個統領地位，后面它就成為了傳統，成為后面世世代代所仰仗的一個正統。
所以傳統跟所謂的創新這樣一個對立的概念，我們是可以把它“和”文化合掉的，我們用以前的滋養去迎接現代、未來的挑戰，可能這就是我對于今天這個標題的一個解釋。
我小時候學藝一直到今天做的各種關于非遺、傳統文化、文化產業之類中間的嘗試，然后想得到老師們的指正，也可以去探討一下我們自己作為微觀的一個非遺傳承人，可能基于更民間的，
不是源自于宮廷，完全需要群眾基礎的文化，我們是如何去找到自己謀生的方式的。
我是從3歲的時候開始跟我的父親郎志春學習面塑，當時喜歡的原因也非常簡單，就是它可以在非常短的時間就可以把一個小面團變成一個非常可愛的形象，
我記得很清楚面塑里面有一個傳統京劇制作的一個項目，其中我父親比較喜歡做的就是武生伴像的這種的，它有金屬的假葉子，我把它叫假葉子。通過他這個高超的技藝，讓我對制作面塑，
還有未來創作自己的作品產生了難以磨滅的興趣。
所以在后來我自己學習的課余時間，我就跟我爸開始認真的學習怎么樣做面塑。后來發現十幾年的過程，有一個飛速的進展，我大概學習面塑12、13年的時候，就已經能夠完成非常非常多的傳統作品了。
在我中考結束的第二天，我爸邀請我去了原本他要去參加的一個表演面塑的晚會，在首都圖書館，我就坐在那表演了一個老壽星，壽星的作品在面塑作品里面應該是屬于中上級別難度的作品。
當時在場也有很多40、50歲的前輩，看到一個15歲的小胖子坐在那完成這個作品，他們覺得很不可思議，現場有北京市藝術家協會的秘書長、領導于老說，
就說這個孩子我們一定要把他納入到我們民間藝術家協會的隊伍里面來。因此，也是各種機緣巧合，一個從小就很喜歡傳統手工藝的孩子，就得到了各種各樣的鼓勵，以及社會各界的支持，
一直到現在，我都把這件事情當做我自己的一個避風港，一個非常喜愛的部分。
當然其實在后來的歲月當中，因為做傳統手工藝到我本科畢業，然后到研究生畢業，其實真的面對社會生存壓力的時候，你會發現它是一個很現實的問題，很多愛好并不能支撐你一直走下去，
并支撐你養活自己。
后面我是怎么解決這些問題的？在高中的時候，我第一次接受到媒體的采訪是在12歲的時候，那個時候是2007年，馬上要舉辦北京奧運會了，當時我們小學里面正在征集各種，當時很盛行的“迎奧運”的活動，五對福娃的形象我們都很喜歡，所以第一次接受到了媒體的采訪，因為我做了一套福娃的面塑。那時候我就開始想，原來這樣的話，是會被媒體朋友表揚的，小朋友的心理大家都可以理解，
就說這件事情我得到鼓勵了，那我以后還是會做這件事情。
所以從那個時候開始我就會做那個時候文化生活當中比較容易接觸到的這些IP，可能是《灌籃高手》，也有我們看的電影《這個殺手不太冷》。在很長一段時間里面，我對這個狀態是滿意的，
一直到18歲的時候，有一次我去我姥姥家，看看我姥姥的柜子里面放了一個我爸在90年代送他丈母娘的一個圣誕老人，我就覺得破滅了，這個事兒其實早就存在，把新的IP引入到傳統手工藝里面，
這件事情其實并不能阻止傳統手工藝一個沒落的趨勢。
我就開始想，我只是把已經存在的形象做成面塑了，我的意義在哪？這里面所謂的創新到底在什么地方呢？所以從那個時候就開始在想，他們口中的藝術到底是什么？我到底應該怎么做？
后來看到這本書《傳統即創造》，我們曾經現在視為古板或者說正統，或者說權威的這些一系列的文明的高峰，其實在最開始的時候都是一些很新潮的，被譏諷的，很先鋒的東西，但是它能夠經得住時間的考驗，也能夠征服更多人的心智，所以它慢慢成為了傳統。所以我們現在這些真正曾經創造過文明高峰的藝術家也好、學者也好，他不會去抵觸你每一個想要再去豐滿這個文化領域里面年輕人的這些心智。
我怎么才能做出來讓別人覺得很震撼的作品呢？大家都在說傳統手工藝、傳統藝術是藝術，但是我去當代藝術館里面看到的作品，得到的審美體驗為什么跟傳統手工藝不一樣呢，這個是我遇到的一個問題。
第一次我們在高中的美術課上有一個鑒賞課，看到了一個羅中立先生的作品，是《父親》，一個父親，整個兩米高的畫面，是一張父親充滿污垢的臉，手上托著一個潔白的碗，里面的水是很渾濁的黃湯子。
不那么清潔的形式，你卻看到一種非常純潔的父愛。我自己做的作品當中，壽星或者一些傳統題材當中，我仿佛沒有獲取到我自己作為作者獨立表達的這些信息，所以那個時候我發現，
其實表達自己個人的聲音可能是在我們所做的這些創作當中，一個比較缺失的部分。
后面就開始了自己的一些創作，也是我覺得可以分享，也是自己的一個嘗試。
其實創作是非遺傳承人一個比較重要的部分，但是你怎么樣在此時此刻去找到一個平衡點，你的創作以及你未來的生涯規劃其實是比較艱難的一個部分。我自己也參加過這些綜藝的節目，
我覺得藝術家自己的個人IP也是在自己藝術品的創作、衍生品，整個藝術市場運營當中一個比較重要的部分。所以媒體、自媒體都是我們所關注的部分，我覺得藝術家的作品以及藝術家本人的這些故事，
當時的藝術家都是指傳統手工藝人，傳統手工藝本人的故事，其實也是可以組合在他的作品當中，共同打造成它的作品，這樣可能是比較利于我們年輕一代，
或者說我們的主流文化當中能夠有傳統手工藝人一席之地的一種方式。
在自媒體方面，因為其實一個機緣巧合，我之前參加過一個綜藝節目，在那之后就有很多的朋友去關注我，然后就把這個公域流量轉化為了一個私域的，在那之后我覺得確實可以把這些觀眾利用好，
去分享我自己關于傳統文化的部分。我自己是深深的受這些傳統文化的滋養，我覺得非常有趣，可能是24節氣，可能是風箏的制作，可能是繪畫，這些都有讓我在生活當中充滿了儀式感，
也很踏實，知道自己的手藝從哪來，也知道怎么往哪去，這種不迷茫的狀態，可能是現在比較稀缺的一種現象，所以我很想把這些東西分享給年輕的朋友們，就通過我自媒體上面的內容分享。
現在我也進行自己的創業，因為從研究生畢業之后，發現大廠里面也沒有捏面人這樣一個崗位，所以我就只能去運營自己的工作室，也通過去制作各種各樣的，跟品牌合作把非遺變成一種文創產品，
去挖掘我當初為什么喜歡上一個傳統手工藝，因為我覺得自己不是一個奇怪的人，一個小孩喜歡上這么一個東西，一直能這么孜孜不倦的喜歡，一定是它有吸引人的地方，所以我就重新挖掘這些地方，
把它變成了一些跟非遺相關的手工藝的材料包，然后把它做進我們的文創里面，去一個一個非遺的去做。現在我們也做到第四個國家級非遺了，首先是面人，然后北京的兔爺，還有木板印刷，
就是楊柳青年畫是我們做的文創的材料包。當時我們也把這些產品推到線下，讓更多的小朋友去體驗這個過程。
有更多的企業合作，去完成整個工作室的運轉，從文創教育，包括藝術家個人IP的打造，怎么樣在未來能夠創造出更多種傳統手工藝的合作模式，而不是傳統手工藝人制作小商品，
靠一人之力去抵擋工業化的洪流，怎么樣去迎合這個趨勢，而不是去對抗它，所以你一定要從這個當中去發掘更深的，有別于生產小商品的價值。也會跟服裝的企業去合作，怎么樣把這個合作的形式去升級，
我覺得是一個需要我們去探討的問題。
而自媒體其實是我們上一個時段在探討的，去應對的一個挑戰，大概可能從2015、2016年一直到現在，下面我們要迎接的另外一個挑戰可能就是元宇宙，這是另外一個未知的方向，
它是一個虛擬的世界，我們在這個客觀世界里面創作的東西，怎么樣能在那個世界里繼續延續它的價值，怎么樣能夠跟更多的人產生共情，其實我覺得，我不知道，但是我知道這個問題已經來到我的面前了。
剛剛說的是創作的部分，我曾經問過我們院長一個問題，傳統藝術家現在很難有突破自己的創作行為了，因為傳統藝術的創作突破的高峰已經過去了，所以我們在當代文化的語境之下，
那些重復在做自己作品的這些藝術家，或者說他們的作品還能在藝術的范疇之內嗎？因為他沒有突破自己的本質，我老師給了我一個非常哲學的回答，就是說如果沒有他們的話，你沒有邊界可以突破。
所以關于怎么樣去創作出更好的作品，或者傳統藝術到底需不需要創新，這個事情我覺得我們還需要更多的時間去討論。
以前我會覺得只要把新的東西加入進來就好，后來我覺得它的形式美感是一種可以穿越時空的語言，有的時候很多次去講傳統文化需要創新，需要怎么怎么樣，需要迎合時代，當我走進故宮的時候，
我就想抽自己，什么都不需要變，你走進去你還是能感覺到。所以怎么樣能去在迎接一個時代的前提下，最大的去挖掘一起留下來的那些美學的智慧、創作的智慧，我覺得是我們未來一個非常重要的課題，
我也不知道自己能不能做到，希望今天正在看這個直播的朋友們，年輕朋友們，能夠大家一起加入進來，看看我們能做哪些嘗試吧。
好，謝謝大家！
主持人（楊子禎）：感謝郎佳帶來的精彩分享。
2021年國家《“十四五”規劃》明確了加大非遺傳播普及力度和服務社會經濟發展等6個方面的主要任務。“文化有光，非遺有力”，也正是有了像郎佳這樣年輕一代傳承者們的創新創造，才為我們的非遺文化的傳承注入了一股新的能量，讓更多的年輕人走進非遺，體會傳統文化的魅力。
最后，再次感謝今天“和文化”論壇到場嘉賓的分享。2021網易未來大會“和文化”"專場論壇的內容就是這些。我們接下來進入元宇宙論壇。
